
En el marco del Día Internacional de la Mujer, la cartelera cultural de esta semana se convierte en un espacio de reflexión y celebración. Las artes nos recuerdan que la lucha por la igualdad también se expresa en escenarios, museos y calles, donde las voces femeninas han transformado la manera en que entendemos la creación y la sociedad.
Destacan proyectos que visibilizan la fuerza de las mujeres en el cine, la música, la danza y el teatro. Estas propuestas son una invitación a reconocer la diversidad de experiencias y a valorar el papel fundamental que las creadoras han tenido en la construcción de nuestra memoria cultural.
Conoce la Cartelera Cultural de La Otra Escucha del 6 al 8 de marzo
Así, esta semana no solo se abre el telón para nuevas obras y exposiciones, sino también para reafirmar un compromiso colectivo: que el arte sea un territorio donde las mujeres encuentren libertad, reconocimiento y poder. La cartelera cultural se convierte en un homenaje vivo a su talento y a su lucha.
CINE
¡La novia!
Maggie Gyllenhaal regresa dirigiendo su tercera película para una reinterpretación contemporánea del clásico “La novia de Frankenstein” de 1935, donde Jessie Buckley encarna a la novia con fuerza y voz propia. La película combina estética punk, crítica social y un enfoque feminista para transformar a un personaje que antes apenas aparecía en pantalla en una protagonista compleja y poderosa.
La casa del cine: Del 6 al 8 de marzo a las 20:00 horas.
DANZA
El Cisne Negro
Inspirada en la antigua leyenda germánica donde jóvenes son transformadas en cisnes por el mago Von Rothbart, esta versión contemporánea de El Lago de los Cisnes ofrece una mirada distinta: la historia se narra desde la perspectiva del antagonista, revelando que sus actos están motivados por una visión más amplia del amor. Con la música de Tchaikovsky como hilo conductor, la obra reinterpreta el clásico ballet desde un ángulo renovado y emocionalmente complejo.
Castillo de Chapultepec: Viernes y sábado 20:00 horas, domingo 19:00 horas
TEATRO
Razones para decirte adiós
Una pareja con más de diez años juntos decide dejar atrás las tensiones y darse unas vacaciones en una playa privada. Sin embargo, la aparente calma se rompe cuando sale a la luz que uno de ellos ha sido infiel en repetidas ocasiones. La obra explora el desgaste en las relaciones amorosas, el peso del apego y los dilemas de la fidelidad. Es un retrato crudo de cómo los secretos y la rutina pueden transformar el amor en hartazgo, cuestionando los límites de la confianza y la permanencia en pareja.
Teatro Tepeyac: Sábado 7 de marzo a las 20:30 horas
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CONCIERTOS
TV Girl
Es una banda estadounidense de indie pop formada en San Diego en 2011, actualmente con base en Los Ángeles. Su estilo mezcla melodías nostálgicas con letras irónicas y atmósferas lo-fi, lo que les ha dado gran popularidad en plataformas digitales y en giras internacionales. Con temas como Lovers Rock, Cigarettes out the Window y Blue Hair, se han convertido en referentes del indie pop contemporáneo, atrayendo a una audiencia joven que conecta con su estética retro y su tono desenfadado.
Pepsi Center: 7 de marzo a las 20:00 horas.
EXPO
Los grupos y otras revueltas artísticas
El fenómeno de los grupos emergió a mediados de los años setenta como una reacción frente a la represión estatal y a la transformación radical de los lenguajes artísticos. La exposición recupera los momentos en que estos colectivos coincidieron con propuestas de experimentación, intervenciones en el espacio público y prácticas de colaboración interdisciplinaria.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo: Hasta el 20 de agosto de 2026
RECOMENDACIÓN SONORA
El Palomar
Es un coro de cantautoras feministas fundado en 2020 que se ha consolidado como un símbolo de sororidad y resistencia en la música mexicana. Conformado por más de veinte voces, interpreta piezas propias y colectivas que abordan temas como feminicidios, desapariciones y la búsqueda de equidad, convirtiendo el canto en un acto político y emocional. Su origen se remonta a una colaboración con Mon Laferte y hoy se presenta en escenarios como el Cenart, reafirmando su papel como un proyecto artístico que transforma la memoria y el dolor en fuerza colectiva.
Disponible en plataformas digitales.