¿Qué pasa cuando descubres una historia real que parece haber sido borrada de la memoria colectiva? Eso fue lo que motivó a Fernando Rovzar, showrunner y director, a adentrarse en los archivos de la Ciudad de México para rescatar la historia de Las Azules, el primer cuerpo policial femenino del país, creado en 1971.
En una íntima conferencia celebrada en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), en Cinemex «La Luciérnaga» de San Miguel de Allende, Fernando Rovzar, junto a la protagonista Bárbara Mori y el actor Horacio García, compartieron los retos, las lágrimas y el profundo proceso de cocreación que dio vida a esta producción de Lemon y Apple TV+.
Las Azules: El engaño histórico que encendió la chispa
La idea de la serie nació hace un poco más de cinco años, cuando Rovzar encontró un artículo periodístico que celebraba el 50 aniversario de este cuerpo policial. Al intentar investigar más, se topó con una pared: ni la policía de la Ciudad de México, ni las bibliotecas, ni las hemerotecas tenían información. Parecía un proyecto enterrado.
La búsqueda los llevó hasta Atala, una de las integrantes de la primera generación y la primera mujer en ascender al rango de capitán. Al comer con ella, entendieron el porqué del silencio: el programa nunca fue diseñado para tener éxito.
En 1971, tras los eventos de Tlatelolco y el Halconazo, el gobierno buscaba limpiar la imagen de la policía. Convocaron a las mujeres, quienes realizaron un entrenamiento completo (incluyendo paracaidismo y uso de armas). Sin embargo, al graduarse, la realidad fue otra: las enviaron al Bosque de Chapultepec sin armas, sin autoridad para arrestar o investigar, y solo con un silbato y un monedero para hablar por teléfono público. Era un truco mediático del sexenio de 1970 a 1976.
A pesar del engaño, muchas decidieron quedarse para demostrar que pertenecían ahí, ganándose poco a poco su lugar.
María: Un espejo para Bárbara Mori
Bárbara Mori interpreta a María, un personaje que, según Rovzar, es una fusión entre su abuela (María de la Torre), su madre y la propia personalidad de Bárbara.
Durante la conferencia, Mori compartió cómo este personaje se «espejeó» con su propia vida. En la primera temporada, María es una mujer movida por el «deber ser», intentando cumplir con las expectativas de ser la esposa, madre e hija perfecta. Al entrar a la policía, despierta una parte de ella que estaba dormida, recuperando su voz, su intuición y su liderazgo.
Para la segunda temporada, María se da el permiso de ser, buscando construir una vida coherente con la nueva mujer que ha descubierto.
«María invita a la mujer de hoy a vivir de la manera en la que uno quiere vivir», afirmó la actriz.
Deconstruir al macho: El reto de Horacio García
Horacio García interpreta a Gerardo Herrera, el jefe del departamento de investigación y hermano de Gabina (interpretada por Amorita Rasgado). Gerardo lidera la búsqueda de un asesino serial —lo que hoy llamamos feminicida— desde una perspectiva machista y sesgada.
García destacó que la llegada de las cuatro protagonistas obliga a su personaje a cambiar. Para el actor, Gerardo funciona como una metáfora de lo que los hombres necesitan hacer hoy en día:
«El primer acto que necesitamos hacer nosotros es simplemente callarnos la boca y escuchar».
A partir de ahí, el personaje inicia un doloroso pero necesario proceso de deconstrucción.
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La relación entre Showrunner y Elenco: Una cocreación real
Uno de los puntos más destacados de la charla fue la dinámica de trabajo. Fernando Rovzar defendió un modelo de dirección alejado del autoritarismo tradicional. Para él, la relación entre el showrunner y su elenco es de cocreación.
Los actores se involucraron tanto que enviaban notas de voz proponiendo trasfondos para sus personajes. Mario Zaragoza, por ejemplo, grabó una biografía de 15 minutos sobre el pasado militar de su personaje, la cual terminó moldeando su interpretación en el set.
Bárbara Mori recordó entre risas una anécdota de la segunda temporada: tras leer una escena que no le hacía sentido, confrontó a Rovzar en el comedor de su casa, llorando y defendiendo a María en primera persona. Tras escucharla pacientemente, ambos encontraron un punto medio que benefició a la historia.
Una serie del pasado que habla del presente
Aunque ambientada en 1971, Las Azules busca resonar en el 2026. Al explorar temas como el feminicidio y la lucha por la igualdad, la serie demuestra que el México de hace cincuenta años no está tan lejano. Con altos valores de producción de la mano de Apple TV+ y Lemon, este proyecto no solo rescata un pedazo olvidado de la historia mexicana, sino que abre un espejo necesario para la sociedad actual.