
La preservación de la memoria auditiva y la experimentación acústica encuentran un espacio de convergencia único durante junio de 2026. La Fonoteca Nacional ha diseñado una cartelera que transita entre la innovación tecnológica, el rescate documental, las identidades contemporáneas y las expresiones de la cultura popular urbana.
Programación de la Fonoteca Nacional
La sede institucional y sus espacios alternos se convierten en un laboratorio donde el pasado y el futuro de la música dialogan en tiempo real.
Vanguardia Tecnológica y Algoritmos Vivos
La programación arranca con una fuerte apuesta por el arte digital y la interactividad. El 9 de junio a las 19:00 h, Roberto Morales presenta Resonancias sistémicas, un concierto inmersivo que desafía las fronteras de la percepción tradicional. Esta propuesta integra el procesamiento de audio e imagen en tiempo real mediante herramientas avanzadas como TouchDesigner, GLSL, Python y SuperCollider.
El núcleo de la presentación es el sistema Escamol, una plataforma de composición algorítmica desarrollada por el propio Morales que permite la generación e interacción sonora en vivo. Los asistentes participarán en una experiencia dinámica que busca resignificar los sonidos, las imágenes y las memorias colectivas a través de la tecnología.
Cuatro Décadas de Identidad Discográfica
El resguardo de las identidades musicales de América Latina tiene una cita el 10 de junio a las 19:00 h con el Ciclo Coleccionistas de la Fonoteca Nacional, dedicado en esta ocasión a las Ediciones Pentagrama. Con más de cuarenta años de trayectoria, este sello se mantiene como un referente indispensable en la difusión de la diversidad sonora de la región.
La sesión de escucha, conducida por Angélica Cortés, contará con la participación de Modesto López, Ana Valentina López de Cea y Camilo Camacho. Juntos realizarán un recorrido por un catálogo que supera los 700 títulos, el cual reúne piezas de música, poesía y registros sonoros estrechamente vinculados a los procesos sociales y culturales de nuestro continente.
Derivas Queer, Jazz Experimental y Tradición Urbana
La experimentación instrumental y de género llega el 16 de junio a las 19:00 h con la presentación de Escondo mi cara en tu cabello, una obra extendida del Ensamble Jacob Wick. Inspirada en el clásico It’s Too Late de Carole King, la pieza articula influencias del free jazz de Chicago y la escena experimental neoyorquina. A través de la improvisación y la notación gráfica, la obra plantea una propuesta queer que explora la fragilidad, el deseo y el amor. El evento contará con la presencia del compositor y de un ensamble de destacados músicos locales.
Por otro lado, el Ciclo Sonida rendirá homenaje a la pista de baile más emblemática de la Ciudad de México el 19 de junio a las 19:00 h con el conversatorio y concierto El Salón Los Ángeles: con más fidelidad que los archivos. Especialistas como Miguel Nieto III, Gabriela Pulido, Ernesto Márquez e Iván Restrepo dialogarán sobre la memoria sonora del danzón, la salsa y la cumbia en este espacio abierto desde 1937. La velada concluirá con una dinámica de baile a cargo de los tradicionales pachucos del salón.
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De las Voces de la Ópera a los Ecos de Oaxaca
El talento emergente se hace presente el 23 de junio a las 19:00 h con el concierto de Opereta, zarzuela y musical. El Ensamble de Jóvenes Solistas de la Escuela Superior de Música del INBAL, conformado por quince estudiantes de canto y bajo la dirección artística de Germán Tort, interpretará un repertorio de arias, dúos y piezas corales de compositores como Offenbach, Bernstein y Sorozábal, con acompañamiento al piano.
Para los entusiastas de la investigación de campo, el 26 de junio a las 19:00 h se llevará a cabo el Ciclo Huellas sonoras de la etnomusicología en México, enfocado en el trabajo de Sergio Navarrete. La sesión revisará sus registros audiovisuales sobre las culturas musicales de Oaxaca y la música de las catedrales novohispanas, esenciales para la memoria del país.
Formación y Paisajes del Desierto en Los Pinos
La última semana del mes abre las puertas al aprendizaje con el taller Ritmos urbanos con Beatbox, impartido por Station Beatz los días 29, 30 de junio y 1 de julio de 16:00 a 18:30 h. Las sesiones gratuitas (previa inscripción en ibermemorial@cultura.gob.mx) abordarán técnicas vocales, escucha activa y el valor del beatbox como patrimonio sonoro urbano.
Finalmente, de viernes a domingo, la Sala de Escucha Inmersiva de la Fonoteca en Los Pinos (Auditorio C) mantendrá en cartelera Ecöicoos. Tonadas de un desierto sonoro, de Daniela Olmedo. Esta obra electroacústica, ganadora de la convocatoria Entornos Sonoros 2025, utiliza tecnología ambisónica de 46 altavoces para sumergir al público en los cantos, danzas y relatos grabados en el desierto de Socaix y la Isla Tiburón, Sonora. Las funciones se realizan los viernes cada hora desde las 12:00 h, y los sábados y domingos cada media hora desde las 12:30 h.