El Museo Tamayo tiene entre sus paredes una exposición colectiva del artista Oscar Murillo, El recinto se vuelve un espacio vivo, mutable y profundamente simbólico con la muestra Espíritus en el pantano.
Hasta el 23 de noviembre de 2025, el Tamayo te invita a participar activamente en la creación de una obra que se construye a través del gesto, el trazo y la memoria.
Espíritus en el Pantano de Oscar Murillo
La pieza central de la muestra es un gran panel dispuesto en el patio del museo, donde visitantes pueden dibujar o escribir libremente. Cada intervención suma al cuerpo colectivo de la obra, que evoca un pantano como metáfora de lo común, lo orgánico y lo indeterminado.
Esta acumulación de trazos, gestos y palabras se convierte en un archivo vivo que será plasmado en una publicación en 2026, concebida no como un análisis académico, sino como una recopilación íntima y biográfica.
La instalación se complementa con un fotomural de la madre del artista, que establece un diálogo entre cuerpo, trabajo, migración e industria. También se proyectan una serie de videos filmados por Oscar Murillo en Colombia y Reino Unido, que oscilan entre lo poético y lo documental, y que amplían el espectro temático de la exposición hacia lo transnacional y lo afectivo.
Museo Tamayo ofrece recorrido a medios de comunicación
La Otra Escucha estuvo presente en el recorrido inaugural, donde Andrea Torre Blanca, directora del Museo Tamayo, celebró la colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), dirigido por Taiyana Pimentel. Esta alianza marca el inicio de nuevas líneas curatoriales que buscan abrir el patio central del museo como un espacio público y social, donde el arte se construye en diálogo con la comunidad.
Por su parte, Pimentel subrayó que Espíritus en el pantano representa la culminación de una práctica participativa que Oscar Murillo ha desarrollado durante años, caracterizada por su compromiso político y pedagógico.
A diferencia de sus anteriores exposiciones en la Tate Modern de Londres o el MARCO de Monterrey, esta muestra se distingue por un giro estético hacia el color negro, que según Pimentel, responde a una lectura crítica del contexto global y a una visión particular de la Ciudad de México como un tejido social complejo y expansivo.
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Un pedazo del pantano para todos
Uno de los gestos más significativos de la exposición es la entrega de fragmentos de tela negra al público. Estas telas, que formaron parte de la instalación All the World’s Futures en la 56.ª Bienal de Venecia, son cortadas en pequeñas secciones y ofrecidas a los visitantes. Así, los “espíritus” que se acumulan en el material se dispersan simbólicamente por la ciudad, convirtiendo la obra en una experiencia que trasciende el museo y se infiltra en lo cotidiano.
Oscar Murillo y la Ciudad de México
Murillo describe a la Ciudad de México como el “ombligo central de las Américas”, y desde esa perspectiva aborda temas como la migración, el comercio, la pérdida de humanidad y la disolución de las fronteras. Espíritus en el pantano no es solo una exposición, sino una invitación a pensar el arte como territorio común, como archivo emocional y como gesto colectivo que se transforma con cada participación.
En un momento donde el arte busca nuevas formas de conexión, esta muestra ofrece una experiencia inmersiva y participativa que interpela al espectador, lo convierte en coautor y lo invita a llevarse consigo un fragmento de lo vivido. El pantano, entonces, no es solo una imagen: es una memoria compartida que se sigue escribiendo.
Espíritus en el pantano estará abierta al público hasta el 23 de noviembre de 2025.