Del 25 al 27 de septiembre, la ciudad de Puebla se convirtió en un espacio para la reflexión sobre la gestión cultural y la construcción de audiencias en México. Durante el Encuentro Públicos en Desarrollo, se propiciaron momentos ideales para compartir experiencias y se generaron diálogos críticos con especialistas, gestores y colectivos provenientes de diversas regiones del país y Latinoamérica.
Se puso de manifiesto que el futuro de la cultura reside en la capacidad de tejer redes y de entender al espectador no como un receptor pasivo, sino como un agente activo en el ecosistema artístico.
Las jornadas se estructuraron a partir de conferencias y talleres especializados que abordaron temas fundamentales para el sector. Se exploraron a fondo los modelos de participación cultural y mediación artística, con el objetivo de trascender las prácticas tradicionales y fomentar una conexión más profunda y significativa entre el arte y la sociedad.
Encuentro Públicos en Desarrollo
Durante el encuentro se debatieron estrategias de fidelización y comunicación con audiencias, reconociendo la necesidad imperante de crear narrativas que permitan sostener el interés y la asistencia a largo plazo; se presentaron casos de éxito en formación de públicos desde la base comunitaria y el ámbito institucional, demostrando que la construcción de audiencias requiere enfoques flexibles y adaptables a contextos específicos.
Para las organizaciones asistentes, el encuentro representó una oportunidad única. Se logró aprender de metodologías innovadoras, intercambiar experiencias concretas y, fundamentalmente, tejer redes de colaboración destinadas a fortalecer el ecosistema teatral y cultural nacional.
Agenda del evento
Día 1: La Fundación y la Política Cultural
La jornada inaugural, celebrada el jueves 25, se vio enriquecida por la participación de figuras destacadas como el director de Públicos en Desarrollo Erick Torres; Laetitia Vigneron y la artista visual Lety V lo acompañaron en la inauguración y ofrecieron las palabras de apertura que enmarcaron la visión del encuentro.
Posteriormente, se llevó a cabo el conversatorio clave «¿Dónde nos quedamos y a dónde vamos?«. Con la participación de Paula Natoli y Zavel Castro, sirvió para establecer el estado actual de la gestión de públicos y las rutas críticas a seguir en el futuro inmediato del sector.
La política cultural se abordó directamente en la mesa «Política cultural y divulgación sobre la Ley General de Cultura del Estado de Puebla«. Este fue un espacio especialmente valioso para la reflexión crítica sobre el concepto de cultura, los alcances y los límites de las instituciones en su promoción, y la potencia política que emerge cuando la cultura es concebida y construida desde el pueblo y para el pueblo.
Se aportó de manera enfática, que la cultura no debe ser vista como un accesorio o un entretenimiento superficial, sino como un derecho humano inalienable y una herramienta esencial de transformación social. Se hizo hincapié en la necesidad de avanzar con una mirada crítica y popular para que la cultura se consolide como un pilar de justicia, memoria y dignidad social.
El día cerró con la mesa de diálogo «Financiar el arte: Retos y rutas en el contexto poblano«, moderada por Gabriela Guevara y con la participación de Eli Flores y Luis Andrade. El diálogo se diseñó en formato de entrevista grupal. En el primer segmento, se abordaron preguntas cruciales sobre educación financiera, emprendimiento y sostenibilidad en proyectos artísticos. En la segunda parte, se fomentó un diálogo horizontal y enriquecedor entre pares, en el que otros participantes compartieron sus propias respuestas y experiencias en la siempre compleja tarea de gestionar recursos para el arte.
Día 2: Inclusión, Migración y Co-creación
El viernes 26 estuvo marcado por la exploración de la diversidad y la inclusión. Inicialmente, se disfrutó de una activación de la exposición «Mestli: las dos caras de la luna«, facilitada por Carlos Cuatecotzin, que sirvió como un ejercicio práctico de mediación artística.
La jornada continuó con la conferencia magistral «Acceso cultural y desigualdad«, impartida por la Dra. Ana Rosas Mantecón. En esta sesión se analizó a fondo la formación de públicos para la inclusión y la necesidad de una transformación institucional que rompa las barreras de acceso, reconociendo la función del arte como motor de equidad.
En el formato virtual, se desarrolló la mesa «Crisol de culturas: Proyectos locales, globales, migrantes«. La participación estuvo a cargo de Jenny Rodríguez Peña, quien compartió los avances de su investigación sobre «Inmigrantes como públicos de las artes«, conectando la gestión cultural con las nuevas narrativas migrantes. Se destacó la relevancia de su trabajo al citar su artículo publicado en el portal de Cultura y Ciudadanía del Ministerio de Cultura de España.
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Un punto central fue la conferencia «Más que espectadores: La co-creación y programación, como desafío compartido«, facilitada por Melissa Giorgio, coordinadora del área de Públicos del Gran Teatro Nacional de Perú. Giorgio compartió experiencias exitosas de trabajo con adolescentes y personas con discapacidad auditiva. Se reflexionó sobre cómo una programación sensible a la diversidad, construida de manera conjunta, transforma el arte escénico en un ejercicio participativo, legítimo y transformador, favorece la implicación activa desde un enfoque de derechos.
Finalmente, el taller «Públicos avatares: fragmentación y diseño de identidad en el ciberespacio«, impartido por Zavel Castro, exploró cómo en un mundo mediatizado, las identidades se construyen y proyectan en múltiples plataformas. Se abordó la fragmentación de la identidad en entornos virtuales y el diseño de avatares como formas de autoexpresión y vínculo, analizando las implicaciones de esta multiplicidad del «yo» en la participación cultural digital.
Día 3: Tecnología y Patrimonio
El sábado 27, día de clausura, se enfocó en la sinergia entre tecnología y patrimonio. Se realizó la presentación «Comunicación y tecnología digital en beneficio del patrimonio cultural«, con el lanzamiento oficial de la aplicación móvil «La ciudad como museo«. Aimeé Guerra, Titular de la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Puebla, detalló cómo se gestó esta iniciativa, que dota por primera vez a la ciudad —Patrimonio Mundial— de una herramienta digital gratuita para la divulgación de su vasta riqueza cultural.
El Encuentro concluyó con el DEPA Creativo Club, un espacio de diálogo y reflexión colectiva facilitado por Pahola Alarcón. Esta reunión informal se centró en temas de quehacer creativo, promoviendo el networking, el intercambio de conocimientos y las reflexiones colectivas, cumpliendo así la meta de generar conexiones significativas y una comunidad cultural más real y tangible.
Reflexión Final
Las actividades celebradas en Públicos en Desarrollo Puebla demostraron una clara convergencia de ideas: la gestión de públicos requiere una visión integral que abarque la sostenibilidad económica, la inclusión social y la adaptación tecnológica. El Encuentro no solo sirvió como un foro de aprendizaje, sino como un motor para reafirmar la convicción de que solo a través del diálogo continuo y el compromiso con la cultura como un derecho ineludible, se podrá construir el futuro vibrante y justo que el ecosistema artístico en México demanda.