Ponernos en contacto con nuestro niño interior duele; sin embargo, nos ayuda a sanar de maneras muy poderosas. “Para que no se te olvide” es la ópera prima de la directora Marcela Jabes y la productora Abril Villegas que fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato – GIFF 2026 y ganadora del Premio de la Prensa. La Otra Escucha tuvo la oportunidad de platicar con las cineastas en una charla llena de sororidad, recuerdos y confesiones que nos movieron el corazón.
Esta película nació de una colaboración basada en la admiración y el respeto mutuo. Marcela y Abril estudiaron cine juntas y van creado una serie de proyectos de los cuales ya se ven los primeros frutos; “Para que no se te olvide” es uno de ellos.
“Para que no se te olvide”, una película universal
El largometraje es un hermoso relato con personajes entrañables y situaciones con las que todos podemos identificarnos; sobre todo, tiene un mensaje muy especial: cuidar a las infancias. “Para que no se te olvide” nos cuenta la historia de Carita (Pau Menna), una niña que comienza una nueva vida con su madre en un apartamento que también funciona como un personaje. Por otro lado está Carmen (Karen Martí), una mujer haciendo catarsis mientras vive el duelo de haber perdido a su madre.
Pero, ¿qué fue lo que nos gustó tanto de esta historia? Primero que nada, apelamos a la nostalgia: una handycam en la mano de Carita (Pau) se vuelve el punto de vista; en ella registra todo lo que sucede a su alrededor: la relación con su madre, la curiosidad que le causa su vecina Carmen (Karen) e incluso, a través de ella, se puede ver a sí misma.
Uno de los aspectos más destacados de la película es la dirección y la relación en pantalla de las actrices, quienes, después de una serie de situaciones, logran conectar de una forma orgánica y maravillosa: Carita es inocente, pero audaz; Carmen, una chica dura, pero con recuerdos que le ablandan el alma.
Entrevista con Marcela Jabes y Abril Villegas
La energía de Marcela y Abril es contagiosa. Además de verlas disfrutar del GIFF 2026 —y bien merecido lo tienen—, noté una gran complicidad, no solo entre ellas, sino también con las actrices (Pau y Karen) que estuvieron haciendo su magia en Guanajuato capital y San Miguel de Allende.
La visita a un McDonald’s fue la clave y el inicio de una relación única. Les pregunté sobre el proceso de selección y cuánto tiempo trabajaron las actrices principales (Pau y Karen) para lograr el lazo que se ve en pantalla.
Marcela: La química entre ellas fue evidente desde el primer callback. Karen es la adulta, pero posee un espíritu muy infantil, curioso y lleno de sorpresa, lo que le permitió conectar muy bien con Pau desde el inicio. A partir de ahí, trabajaron durante prácticamente dos meses. Su preparación se basó en dinámicas de juego para construir un espacio íntimo y de confianza; la primera actividad que compartieron fue una visita a McDonald’s.
En cuanto a la dirección actoral:
Marcela: Desde la dirección se buscó que Karen (Carmen) y Pau no pasaran tanto tiempo juntas al principio para crear una distancia actoral.
La directora trabajó individualmente con Karen y evitó que viera a Pau antes del rodaje. En contraste, Samantha (quien interpreta a la mamá) y Pau sí pasaron mucho tiempo juntas para desarrollar su química.
Abril: Durante el rodaje, la asistente de dirección, Darta Kaona, diseñó un plan de filmación para grabar primero las escenas de distanciamiento y luego las de juego, permitiendo que la conexión surgiera de manera natural ante la cámara.
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Un túnel interdimensional y el cuidado de las infancias
La fantasía también se apodera de la pantalla. Un hoyo en la pared representa la «herida abierta» de Carmen, reflejando la existencia misma de Marcela. Respecto a la salud mental, me compartió que, siendo niña, tuvo que asumir un rol de mediadora y terapeuta familiar en un mundo de adultos.
Por ello, enfatiza la importancia de proteger a las infancias; durante el rodaje, cuidaron rigurosamente a Paula (la protagonista de 11 años), asegurándose de que el trabajo fuera siempre un juego y respetando sus límites de cansancio.
Sobre el proceso creativo les preguntamos: ¿cómo y en qué momento surgió la historia y el guion de la película?
Marcela: “La historia comenzó a tomar sentido en 2023, mientras nos preparábamos para el pitch final de nuestra universidad, la escuela de cine Arte 7. Yo estaba escribiendo a partir de un sueño en el que atravesaba un túnel que me llevaba a mi casa en Venezuela. A partir de ahí, junto con Abril, empezamos a compartir vivencias y vulnerabilidades, coincidiendo en el momento exacto en que dejamos atrás la infancia”.
Finalmente, ¿qué es lo que motiva a Marcela y a Abril a trabajar juntas y qué admiran una de la otra?
Abril: “Yo la admiro por su disciplina, rigor y su enorme sensibilidad artística para con el otro. Marcela y su familia me abrieron las primeras puertas al conocimiento cinematográfico”.
Marcela: “Admiro su capacidad para aprender extremadamente rápido, porque Abril no sabía nada de cine al iniciar la carrera, siendo la única cineasta de su familia, y pasó de hacer ejercicios extraños a realizar cortometrajes de gran belleza. También destaca su constante deseo de crear y su rapidez para hacerlo”.
Lo que sigue después del GIFF
El siguiente paso en el camino después del GIFF 2026 es continuar con el desarrollo de algunos proyectos, entre ellos un microdocumental sobre Ximbo, una de las raperas con más peso en México, que aborda la importancia de la representación de las mujeres en el rap de nuestro país.
También preparan el documental «Rancho O’Kenchai«, dirigido por Abril Villegas con Marcela Jabes como productora y editora, que narra cómo el EZLN le quitó el rancho a la familia de Abril en 1994.
A las creadoras les agradezco su tiempo y la energía que fluyó durante esta entrevista. Sin duda estoy emocionada por lo que vienen preparando. ¡Todo el éxito!