Frankenstein pidió una novia y se la dieron… sin el consentimiento de ella. En esta nueva entrega de Warner Bros., la protagonista despierta en una camilla después de su asesinato, en un mundo que desconoce y se cuestiona qué ha pasado con su propia existencia. La película de la que vamos a hablar, trae a la vida el clásico de 1935 «La novia de Frankenstein» con un discurso renovado y una estética de horror clásico bañada en colores contrastantes que cautiva desde el primer fotograma. Esto es: ¡La Novia!
Para dimensionar la propuesta, resulta una delicia escuchar el clásico “Monster Mash” de Bobby «Boris» Pickett & The Crypt Kickers en los créditos de cierre después de un viaje alocado de humor negro, angustia y eventos sobre naturales, es el sentimiento de satisfacción para una historia monstruosa, pero orgullosamente feminista; finalmente una historia de amor. Es escrita y dirigida por Maggie Gyllenhaal —actriz reconocida por su trabajo en The Dark Knight, Donnie Darko y pelis más audaces como La Secretaria—, en su segunda película como directora y una entrega exquisita para los amantes del género.
Jessie Buckley: Una interpretación imparable
La actriz irlandesa Jessie Buckley encarna a Penny, recién traída del más allá, pero también a ¡Mary Shelley! En esta versión, la doctora Euphronious (interpretada por Annette Bening), experta en reanimaciones, cede a los deseos de la Criatura (Frankenstein) y juntos roban el cadáver de una mujer en una fosa común. Ahí es donde comienza la verdadera acción.
El currículum de Buckley es sumamente nutrido: desde sus inicios desafiantes en el teatro hasta su constante presencia en la temporada de premios 2026. Actualmente, resuena su nombre por la nominación al Oscar a Mejor Actriz por su papel como Agnes Hathaway en Hamnet. Sin embargo, su trabajo en esta película es radicalmente distinto; es una transformación física y emocional que demuestra su versatilidad actoral.
El aura de Penny: Entre la audacia y la oscuridad
Los personajes góticos son irresistibles. Figuras como Elvira, Merlina o las protagonistas de The Craft añaden a la cultura pop ese toque revolucionario que tanto nos atrae: mujeres que no le temen a su versión más oscura, sino que la abrazan y la utilizan para reclamar su lugar. Lo que tienen en común es la audacia y el miedo canalizado en acción. Así es «Penny Bonita», como la llama Frankenstein.
La actuación de Buckley es destacable, mostrándonos una versión frenética del personaje. Puede amenazar con un arma sin dudarlo, pero también puede ser profundamente vulnerable ante un mundo que no comprende. Captura las expresiones humanas con una precisión sorprendente; sin duda, esta interpretación se posicionará como una de las mejores para su carrera.
Una fusión entre la realidad y ficción: El sello de Gyllenhaal
Maggie Gyllenhaal logra fundir la fantasía con la realidad de forma orgánica. Introduce a una protagonista feminista por naturaleza: un alma rebelde, sensible y apasionada. Un detalle brillante del guion es la forma en que Penny reacciona al estrés repitiendo frases que parecen aleatorias, pero que en realidad esconden verdades dolorosas sobre su pasado.
En ¡La Novia!, la directora toca temas universales y urgentes como los feminicidios y la violencia de género. Lo fantástico nunca abandona la trama, utilizando elementos sobrenaturales como posesiones y ritos científicos para potenciar la narrativa.
Christian Bale y Penélope Cruz: El pulso de la soledad
Christian Bale interpreta a la Criatura, reencontrándose con Gyllenhaal tras años de haber compartido pantalla en The Dark Knight. A diferencia de la versión conmovedora que Jacob Elordi presenta en la propuesta de Guillermo del Toro, aquí vemos a un ser desesperado, cuya única esperanza de vida es encontrar compañía. Bale logra transmitir la angustia de la soledad y el miedo de un ser que improvisa para sobrevivir.
Penélope Cruz es otro elemento que le aporta a la película ese toque de perspicacia y empatía. Myrna Malloy es una detective que también trata de encontrar su lugar al sentirse no vista, ni respetada. Es un personaje centrado, profesional y con mucha pasión por lo que hace; termina siendo una pieza clave el desenlace de la historia.
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Un universo sonoro entre lo espectral y lo sensual
La banda sonora entrelaza el talento de la ganadora del Oscar, Hildur Guðnadóttir, con la energía oscura de Fever Ray (Karin Dreijer), quien además tiene un cameo emocinante. El álbum, editado por WaterTower Music, incluye temas inéditos como «The Lake» y «Wrong Flower», logrando un equilibrio perfecto entre lo erótico y lo fantasmagórico.
Las escenas musicales transforman el club subterráneo en un espacio eléctrico y ritualista. El EP lanzado en marzo de 2026, The Lake / Wrong Flower (from «The Bride!»), ofrece una experiencia electrónica y experimental que encaja milimétricamente con la atmósfera cyberpunk y gótica de la cinta, utilizando temas como «Wanna Sip» para acentuar el tono oscuro de la historia.
Estética visual: Punk, gótica y vanguardista
Visualmente, la película es un banquete para los seguidores de la estética punk. Maggie Gyllenhaal juega con la temporalidad: mientras algunos elementos visuales rinden tributo a los años 30, los escenarios evocan clubes nocturnos modernos. La fotografía está dominada por sombras intensas y ambientes eléctricos que refuerzan la tensión entre lo romántico y lo amenazante, actualizando el imaginario de Mary Shelley para una audiencia contemporánea.
Por las que ya no están
En el marco del mes de la mujer, ¡La Novia! es una bocanada de aire fresco. No teme cuestionar el papel de la mujer en la sociedad ni mostrar qué sucede cuando los hombres se sienten amenazados por una personalidad fuerte y crítica.
Lo más poderoso de la cinta es la voz que le otorga a quienes ya no están, a las muertas que no pudieron pronunciarse. Es el espíritu de Mary Shelley que ya no se conforma con su creación más célebre, sino que va en busca de justicia, espacio y libertad. Siempre más.